Артбук Hobbit. Часть 12. Торин

Торин

Ведет компанию к Одинокой горе Торин Оукеншильд, наследник потерянного трона и гном, на плечах которого тяжелым грузом лежат надежды изгнанного народа. Как лидирующий персонаж, Торин должен был быть кем-то, кому аудитория поверит и будет симпатизировать, должен был прочувствовать ответственность и нависающее на ним прошлое, осознать утраты и горе, которые толкают его на совершение, по-видимому, рискованного похода. Очень важно, что он также должен вызывать симпатию, поэтому создателям фильма на эту роль был необходим актер, такой же харизматичный и преисполненный достоинства, как и ведущий персонаж.

К счастью, директор по кастингу нашла Ричарда Армитиджа, актера со скрытой силой и глубокомыслием, необходимыми для роли, и человека, в которого сможет поверить и актерский состав, и аудитория.

Ричард Армитидж, Торин:
Впервые я встретился с Питером, Фрэн и Филиппой на кастинге. Я получил для прочтения сцену, которая вообще-то была выдумкой – этого не было в книге. В тот момент я был очень взволнован идеей, что книга может стать основой расширенной, всесторонней истории. В сцене, которую они дали мне прочесть, Торин разговаривает с Балином о том, кем гномы были раньше, кем они стали, почему волшебник пришел к нему с картой и ключом, а также о том, что он не чувствует в себе силы совершить это. В одной сцене авторы описали все о персонаже: его мечты, его сожаления, его опасения, его силу.

В течение съемочного процесса, я мог делиться своими идеями во время дискуссий. Часто идеи брали начало из черновиков сцен, которые были в разработке или развитии. По мере того, как мы узнавали и понимали Торина, взаимодействовать становилось проще. То, как выглядит персонаж, в значительной мере зависело от Питера, Фрэн и Филиппы; то, как он говорил, двигался, и перенесенные на страницу идеи принадлежали мне и Толкиену. Я был очень вдохновлен чудесным карандашным наброском Джона Хоу, особенно руками, глазами и носом. Я чувствовал, что они не отличаются от моих собственных. Также на картинке просматривалось благородство, задумчивость, чего я не увидел у Толкиена. Это дало мне полезный материал для работы.

Самая волнительная часть сотрудничества не тогда, когда кто-то договаривается о включении идей в сценарий или фильм, а когда они появляются в сценарии в самый необходимый момент. Это случалось много раз. Тогда я ощутил, что все мы в гармонии. Я полагаю, что Питер, Фрэн и Филиппа слышали мой голос, когда писали сцену – ещё один огромный комплимент – и, воображая эту сцену, я улавливал нотки неоклассицизма, которым, кажется, наслаждались наши авторы: королевство гномов напоминает падение великой Римской империи, а литературные и философские идеи соответствуют греческой трагедии, и временами шекспировской. Я чувствовал, что было бы уместно позволить себе брести этой дорогой, ведь Торин шел к своего рода мании величия и безумию, что сложно играть, без использования искусства «на полную мощность».

Я всегда изображал персонажей, которые определены их историей. Если это не так, то я неизбежно буду создавать детальную биографию. Для Торина это было очень просто, так как Толкиен предоставил нам так много материала в различных других источниках его литературы, но мне все ещё было необходимо изучить более бытовую биографию; «О чем могут «потрепаться» Торин и Двалин?» или «Какими были отношения Торина с его сестрой Дис?» Я убежден, что это может рассказать нам, кем станут Фили и Кили в жизни Торина.

Сложность Торина в том, что он появляется в истории на грани провала, но со всем необходимым для победы. Когда я первый раз читал сцену для кастинга, я помню, как думал, что этот персонаж ощущает себя, как гаснущий уголек, в котором все ещё есть энергия и надежда разжечь очаг, который раньше поддерживал этого великого воина. Но он также может потерпеть поражение.

Я лично сталкивался с последним ощущением. На самом деле, я никогда не был уверен, что смогу справиться с этой ролью; Я ощущал, что многие чувствуют то же самое, и это одна из причин того, что на съемках я не мог присесть (Я лидер, очевидно). Мне некогда было отдыхать.

Торин такой же. Он не спал спокойно с тех пор, как дракон изгнал их из Эребора. Дед Торина сошел с ума, а его отец пропал за много лет до начала похода. Жажда отомстить Смаугу, а также Азогу, обезглавившему его деда, стала его завещанием. Это тяжелая ноша, которая не может быть общей.

Здесь же и успешное возвращение его людей на Родину, наряду с личной местью убийце его семьи. Также, глубоко внутри Торина сокрыта дремлющая жажда золота, жажда, унаследованная по линии Дьюринов, и, так же как и дракон, который проснется, когда король вернется в горы, так и дремлющая болезнь внутри Торина очнется ото сна. Он знает это и боится этого.

Так что на самом деле, «двигатель», из-за которого Торин ведет братство гномов к их судьбе, подпитывается его прошлым, но «передний привод» ведет их к будущему, их участи, их пророчеству. Это отличная ситуация для понимания персонажа, потому что они всегда в движении, подталкиваемые вперед чем-то, чего они боятся, что произрастает из прошлого, полного гнева.

Питер Кинг, художник по гриму и волосам:
Первое впечатление часто остается надолго. Мы составляем мнение о людях после первого взгляда, поэтому, когда ты разрабатываешь персонажей для экрана, очень важно получить абсолютно правильный внешний вид для первых кадров их появления. По мере развития истории, половина веселья заключается в демонстрации того, насколько ошибочным могло быть первое впечатление, но этот первый взгляд – все ещё что-то, что нам необходимо создать так, чтобы передать послание о персонаже, и когда он появится на экране, чтобы они его тотчас поняли.

В результате, мы уделили много внимания Торину, и его прибытие в фильме подготовлено другими гномами, ожидающими его появление в Бэг Энде. Благоговение и почитание окружают его. Он очень сильный и немного устрашающий, но также гипнотический и харизматичный. Торин – лидер, король среди своих людей, гном, на плечах которого будущее и надежды оставшихся из его народа. Мы прошли через множество попыток, прежде чем остановились на его итоговом гриме, который состоит из тонких лба и носа, парика и ушей.

У Торина романский нос, который придает черты знатности. Его парик полностью состоял из человеческих волос, без добавления яка, которого мы использовали для придания объема для некоторых других гномов. Это позволяло его волосам развеваться и двигаться более романтично. По той же причине, его борода обрезана довольно коротко – чтобы сохранить более благородный внешний вид и не прятать актера под кучей волос на лице. Было важно, чтобы люди поняли Торина и испытывали к нему симпатию, поэтому мы не хотели строить прямо перед ним стену из волос, что в любом случае будет мешать.

Ричард Армитидж, Торин:
Ранее, при формировании внешнего вида Торина, у нас было несколько крупных протезов и детально разработанных дизайнов бороды. Я был очень доволен эффектом, производимым таким перевоплощением. Я выглядел как другое существо – старше, и очень похожий на гнома. По мере изменения дизайна путем повторной лепки, корректировки формы, удаления верхнего слоя, я понял, что мы должны были пройти через этот процесс, чтобы найти точку, в которой Торин и актер внутри него – оба будут видимы. Конечно, это звучит как огромный комплимент, хотя Ричард Тэйлор сказал мне почти в самом конце съемок, что они выпрямили мой нос, который, очевидно, смещен он центра… Я не знал этого!

Мартин Фримен, Бильбо:
Бильбо, вероятно, никогда не сталкивался и не общался с гномами, прежде чем они оказались у его дверей. Он знал об их существовании, и я думаю, он мог восхищаться ними – на расстоянии. Когда он открывает дверь Двалину, он не знает куда смотреть и что делать. Конечно, он немного напуган. В то время, когда приходит Торин, ему и так хватает этих чертовых гномов! Но Торин явно обладает харизмой, он уважаем как лидер, так что Бильбо поддается этому.
Он знает, что Торин сильно сомневается в его участии, так что на протяжении истории мы видим, как изменяется их мнение друг о друге; Бильбо постепенно заслуживает уважение Торина, а иногда и гнев. Это классический случай, когда большой (ладно, 4 футов ростом), могущественный человек учится у кого-то, кто вовсе не Альфа. Фактически, это как отношения с Ричардом. Только в реальной жизни, я – Торин.

Эмми Хаббард, кастинг директор UK:
Что делает Ричард в фильме – играет на северо-английском, разговаривает голосом, тембр которого ниже его собственного, играет благородного предводителя тринадцати – он один из самых преданных актеров, которых я когда-либо видела. Он решил оставаться в образе на съемках, что было единственной разумной данностью выполненному им перевоплощению. Я думаю, что он не обидится, если я скажу, что Питер увидел в Ричарде потенциал, который не был полностью раскрыт до этого. Ричард должен был появиться в новом сезоне Ответного удара для Скай. Он отверг эту возможность ради попытки играть в Хоббите. Его приверженность фильмам, отказ от надежной работы ради шанса появления в проекте, который на 90% пойдет в производство, но без 100% «зеленого света» с точки зрения его выбора на кастинге, воодушевила всех нас. И я верю, что это была наиболее необходимая моральная поддержка создателям фильма в течение длительного кастинг процесса. Ричард действительно заслужил уважение. Он герой на экране и в жизни. Многие актеры пошли на подобные жертвы, но Ричард единственный сделал это в самом начале кастинга.

Вопрос: Торин ррррр?

1. Да		22	(100%)
Всего:		22

@темы: переводы, артбук, Толкиен, О, Ричард!

---

Абырвалг

@темы: мои слабости, Dero

---

Welcome!

Добро пожаловать,  Торонгил!

@темы: Aidan Turner, приветствие пч, Dean O'Gorman

---

Oomph! в Киеве

Спутника для поездки на концерт Oomph! я так и не нашла, но, о чудо, меня это нифига не остановило. Билеты взяла заранее, попросилась к друзьям в гости, внезапно узнала, что хоть они мне всегда рады, подруженька может родить во время моего визита. Но нет, обошлось)

Не особо люблю одна ездить в поезде. Но на сей раз дорога была довольно приятной. В одну сторону - выспалась, а на обратном пути вдоволь начиталась, даже несмотря на подвыпивших общительных соседей ) Ещё и успела пересмотреть Запределье - какой все-таки шикарный фильм...

Перед концертом я мандражировала и страдала от головной боли. Подруга предложила вылечить её символической дозой коньяка. Голова не прошла, зато мандраж притих. В клуб ехала на маршрутке, отслеживая своё передвижение по gps, чтобы наверняка ) Подползла где-то в половине восьмого, слегка ужаснулась стоящей на улице толпе и как-то удачно подойдя ко входу, внезапно быстро просочилась внутрь. Клуб понравился. Даже охранники в нем какие-то нормальные )

Не знаю почему, но я была уверена, что первый ряд уже все равно занят, и ничего мне не светит. А тут на пути футболки. Зачем я очередной раз повелась - загадка, я ведь прекрасно знаю, что этот размер S на мне больше похож на коротенькое платьице. Но все-таки купила, сразу надела и поскакала в зал. Первый ряд и правда был облеплен дамами, но сбоку на ограждении все ещё было место. Там я и пристроила свою взбудораженную тушку. Там же и сделала для себя величайшее открытие - куртку можно не сдавать, а сэкономить время и повесить все на ту же ограду.
Ну... и наступило томительное ожидание) Техники бродили по сцене, светили фонариками и дразнились.

Начало, конечно, задержали, но не сильно. И вот на сцену стали выходить музыканты и... дальше всё в угаре, цветном тумане, радостных воплях и т.п. Это было шикарно, ярко и эмоционально. Очень здорово снова ощутить то, что покорило год назад - эту невероятную энергетику, несравнимую ни с чем. Было очень приятно увидеть своими глазами то, что до этого видела на ютубе. Например, Деро-стриптиз

Дерка снова порадовал нас Калинкой-малинкой, снова нахваливал славянских женщин и говорил, как же повезло нашим мужчинам. Вообще, он чудесно умеет взаимодействовать с залом и раззадорить ещё больше, даже когда кажется, что все и так уже на пределе. Подговаривал нас прыгать и слэмиться, что мы и делали) Фанаты, кстати, готовились, во время выступления пускали бумажные самолетики, а в конце раскрыли по всему залу заготовленные листочки с надписью Danke.

Я стояла со стороны Флюкса, и он тоже радовал ) Улыбался, махал руками, бросал в зал бутылочки с водой. В конце прыгнул в толпу. Деро тоже прыгал, дважды. Ох и завидовала я тем, кто стоял в центре)))

И... кажется, слова у меня закончились, остались одни эмоции) Как там было у Маяковского? "И стоило жить, и работать стоило". По большому счету, ради таких событий я и живу) Два часа счастья. Когда есть только здесь и сейчас. Когда толпа вместе поет и кричит от восторга. Когда не чувствуешь боли в конечностях (ты почувствуешь её завтра, бггг) Я очень их люблю, безумно люблю! И я надеюсь, что прощальные слова Деро "See you next year" окажутся правдой)

@темы: концерт, Oomph!, впечатления, Dero

---

Help

Мои милые котики, будьте любезны, дайте ссылочку на допы человеку, выпавшему из эфира.
Большое человеческое спасибо!

@темы: Толкиен, помощь зала

---

Welcome!

Добро пожаловать,  Волчица Алу!

@темы: Aidan Turner, приветствие пч

---

Tom Hiddleston

Я не знаю, что это, но я так знатно поржал

@темы: позитив, мои слабости

---

Интервью Ли Пейса от 23 января 2009

Ли Пейс родился 25 марта 1979 года в Оклахоме, США. После окончания колледжа, он играл в нескольких бродвейских пьесах, в их числе "Credaux Canvas", "Четыре сестры" и "Маленькие трагедии", за что был номинирован на премию Люсиль Лортель. Впервые Пейс получил признание за роль в фильме "Солдатская девушка" в 2003 году, в котором он сыграл Кальпернию Аддамс - трансгендерную женщину, встречающуюся с солдатом. Но именно роль Неда, оживляющего мертвецов в телевизионном сериале "Мертвые до востребования", стала наиболее популярной. Даррен Ре встретился с Пейсом после выхода его последнего фильма - "Запределье" - на DVD и Blu-ray...

Д.Р.: Что такого было в "Запределье", что привлекло тебя в проект?
Л.П.: Это была моя вторая большая роль, так что дело точно не в деньгах. Все благодаря Тарсему (Тарсем Сингх - режиссер "Запределья" . Я встретился с ним... Я был в середине съемочного процесса и репетировал пьесу в Нью-Йорке. Так что мне пришлось часто мотаться туда сюда между Торонто и Нью Йорком. Я слышал, что Тарсем хочет встретиться и поговорить со мной о фильме, над которым работает.
Я прочитал сценарий, он мне понравился. Мы сели, обсудили его, и он развернул передо мной своего рода примерный образ будущего фильма. Он видел фильм, в котором я играл, и сказал: "Вот в чем идея фильма. Я хочу, чтобы первые два месяца ты был в инвалидном кресле. Хочешь это сделать? Я думаю, ты тот, кто мне нужен. Так что, если думаешь, что сможешь - я хочу, чтобы ты это сделал."
Можно сказать, я захотел участвовать, благодаря его энтузиазму и интересному взгляду.

Д.Р.: Тарсем говорил, что он был категорически настроен снять фильм вне студии, потому что на переговорах со студиями выяснилось, что они хотели сделать совсем другое кино - более детское. Тебе все ещё было бы интересно, если бы фильм был детским?
Л.П.: Хм... Да, скорее всего я хотел бы остаться в команде, будь фильм детским - если бы фильм был каким-либо образом отснят в студии - в случае, если бы участвовал Тарсем. Но я полагаю, что большая часть успеха фильма связана именно с тем, что он создавался без участия студии, и Тарсем действительно принимал каждое решение самостоятельно. Ему не нужно было выслушивать хор голосов по поводу каждой мелочи.

Д.Р.: И, наверное, у него не было бы возможности снимать на столь многих локациях, поэтому фильм выглядел бы совсем иначе. Среди всех локаций, где ты побывал, какая показалась тебе наиболее интересной?
Л.П.: Они все были великолепны в своем роде. Южная Африка - необыкновенное место. Мне там понравилось.
Много эпизодов мы отсняли в Лех в Гималаях,в Индии, в местечке под названием Ладакх. Там мы снимали захват принцессы в большой красной повозке, и снимали часть, где нас связали, я уснул, и Александрия решила, что я умер. Там мы сняли несколько действительно любопытных эпизодов, потому как при такой высоте над уровнем моря в высокогорных пустынях небо темно-синего цвета. Это было невероятно.

Д.Р.: Был ли ты разочарован тем, что для съемки сцены плаванья со слоном был привлечен дублер, и ты сам лишился этого опыта?
Л.П.: Да, был. Я много об этом слышал. Вы знаете, мы с Тарсемом стали друзьями, и он все мне об этом рассказал. Он поведал мне любопытную вещь (смеется): во время плаванья слоны... ам... они какают, когда плывут (смеется). На самом деле очень сложно снять дубль без проплывающей возле камеры кучи слоновьего дерьма (смеется).

Д.Р.: Ранее ты упоминал, что знал о необходимости проводить во время съемок много времени в постели, но знал ли ты, что и на съемочной площадке должен будешь притворяться инвалидом?
Л.П.: О да, знал. Тарсем сообщил об этом в первую нашу встречу. Он сказал, что именно таким образом хочет работать с этой маленькой девочкой, потому что она и правда должна была поверить, что я парализован, и все на съемочной площадке должны были в это поверить. В противном случае она бы довольно быстро все поняла.
Я думаю, что изначально все дело заключалось в исполнении её роли, чтобы найти способ помочь ей полностью погрузиться в роль, в то время как она не настоящая актриса. Но в действительности это очень сильно помогло мне. Это поставило меня на его место. Обманывать всех, что я парализован - они почти все время были на одной стороне Кейптауна, а я на другой - это многое вытащило из меня на поверхность.

Д.Р.: А как потом Катинка и вся группа отреагировали на то, что ты можешь ходить?
Л.П.: Несколько человек не слишком этому обрадовались. Катинка на самом деле приняла это довольно хорошо. Я думаю, что когда она узнала,то все ещё не была уверена, что это не часть фильма. Она не знала, что происходит на самом деле, а после того, как мама объяснила ей, что это был большой трюк, она все поняла. Я думаю, она была счастлива, что я могу ходить.
Мне кажется, что несколько членов съемочной группы не слишком это оценили. Если честно, я не виню их. Я имею в виду, что не жалею о сделанном, потому что это придало фильму натуральности, но и не виню их за раздражительность. Там были установлены действительно большие осветительные приборы, и они должны были все это снимать, чтобы я мог лечь в постель, а затем снова нужно было вернуть все обратно.
Понимаете, ты сидишь тут и лжешь людям, думая, что все это ради хорошего фильма, но это все ещё люди, которых, спустя какое-то время, ты уже считаешь друзьями. А я сидел и говорил им о мотоциклетной аварии, которой никогда не было.
Я правда об этом не жалею, и я думаю, что, скорее всего, ни у кого нет никаких сожалений по этому поводу, потому что все трудились, чтобы сделать происходящее на экране как можно сильнее.

Д.Р.: В фильме также есть сцена, где ты теряешь самообладание, и Катинка, не ожидая этого, несколько паникует и замирает на съемочной площадке. Переживал ли ты после этого?
Л.П.: Я переживал об этом после случившегося, но стоит сказать, что Катинка может позаботиться о себе лучше, чем любая знакомая мне актриса. Она должна была выбежать в этой сцене, но она так испугалась, что остановилась. Тогда подошел Тарсем и сказала: "Мы должны это повторить, потому что ты не выбежала". И она ответила: "Я не собираюсь повторять. Я больше не буду этого делать".
Тарсем сказал: "Но нам это нужно, потому что мы должны вставить это в сцену, которая уже снята", а она ответила: "Нет, я все. Я была напугана и настроена идти домой.". И она не стала делать это снова. Так и было. Нужно обладать смелостью, чтобы стать перед режиссером и сказать: "С меня хватит" (смеётся). Но она это сделала, и я думаю, она молодец.

Д.Р.: В конце прошлого года было объявлено об окончании "Мёртвые до востребования". Тебя это удивило?
Л.П.: Ну... Я не был удивлен, потому что показатели были ниже, чем нужны телевидению, чтобы удерживать шоу в эфире. Я думаю, что все усердно работали. Сценаристы трудились и писали действительно хорошие истории, все актёры... Мы все выложились.Телевизионщики действительно тяжело работали, чтобы продвинуть сериал и удержать его на плаву. Но на телевидении нынче забавная атмосфера.
Все больше и больше ток-шоу и реалити шоу, и сложно найти место для "Мёртвых до востребования". Мы сняли 22 эпизода, и я действительно горжусь тем, каким получилось это шоу. Было чудесно работать над ним, и я ни о чем не сожалею.

Д.Р.: Ходят слухи, что есть планы завершить историю фильмом. Тебе было бы интересно этим заняться?
Л.П.:Это слухи - посмотрим, что будет. Конечно, я хотел бы участвовать, если мы придет к такому решению. Мне нравилось играть Неда, мне нравилось влюбляться в Чак (смеётся). Это хорошая вещь, и я хотел бы вернуться.

Д.Р.: Ты можешь рассказать нам о твоём новом фильме "Фальшивка", в котором ты играешь с Сарой Мишель Гэллар?
Л.П.: У нас пока нет даты релиза в Америке - он должен был быть на прошлой неделе, но его снова перенесли.
Я снимался в нем до "Мертвых до востребования". Это своего рода сексуальный триллер, с котором мы сыграли с Сарой. У меня двойственная роль. В начале я один, а затем попадаю в автомобильную аварию со своим братом и, очнувшись, убежден, что я - это он. Это действительно хороший пугающий фильм. Классный трейлер, скорее всего в нем просматривается смысл фильма.

Д.Р.: Если тебе надоест сниматься, чем бы ты хотел заняться?
Л.П.: Я не знаю. На самом деле я много об этом думаю (смеется). Я думаю, что смог бы строить дома или, не знаю, переехать на ферму.

@темы: переводы, Lee Pace, Хочу знать о нем все!

---

Happy Birthday!

Моя дражайшая  Arall!

@темы: друзья - это счастье, день рождения

---

Вот так приходишь ты на форум, почитать что-то для себя интересное... и видишь знакомые аватарки... а потом знакомые ники... и в итоге до боли знакомый фейспалм

@темы: мысли вслух

---

Пять вопросов Ли Пейсу

Ли Пейс - прекрасный американский актер, который чудесно себя проявил, сыграв Брюса Найлса в Бродвейской постановке "Обычное сердце". Выдающаяся пьеса, написанная Ларри Крамером и поставленная Дэрилом Ротом, получила восторженные отзывы, а также множество наград и номинаций. Эта пьеса - главный претендент на победу в грядущем Tony Awards.

Пейс не новичок на церемониях - он был номинирован на получение "Золотого Глобуса" и кинопремии "Независимый дух" за свою сногсшибательную игру в фильме производства Шоутайм - "Солдатская девушка". Красавчик из Чикаши (Оклахома) выбрал одну их наиболее сложных и комплексных ролей. Он более известен благодаря роли Неда в сериале от ABC "Мертвые до востребования", за которую был номинирован на Эмми.

Ли ответил на пять вопросов для DavidMixner.com.

1. Что привлекло тебя в "Обычное сердце"?
Я знаю эту пьесу ещё из актерской школы, но прочитал её снова, и я был удивлен тем, как мало до сих пор знал о Нью-Йорке. И насколько мало мне известно о первых годах СПИДа. Для меня действительно честь быть частью показа этой истории.

2. Ты был высоко оценен за роль в "Солдатской девушке", благодаря чему был номинирован на "Золотой глобус". Эта история о любви трансгендера и солдата обладает темными сторонами, как и в "Обычном сердце". Получаешь ли ты удовольствие, исполняя такие мощные роли?
Мне нравится работать над этими персонажами. Сложные роли - это хорошо.

3. Работая в развлекательной индустрии, должно быть ты знаешь людей, которые умерли от ВИЧ/СПИДа. Работа в "Обычном сердце" воскресила эти воспоминания?
На самом деле я не потерял от СПИДа никого из близких. Я чувствую себя частью поколения, которое нуждается в напоминании об этой недавней истории. У нас широкая аудитория среди молодежи. Продюсеры предлагают билеты по 30 долларов людям, не достигшим 30-ти лет на специальное выступление 26 мая.

4. Что ты можешь посоветовать молодым людям, как человек, имеющий отношение к изменению мира?
В действительности я не чувствую себя кем-то, что может давать советы по изменению мира. Я всего лишь актер.

5. Кто твои герои и героини?
Я встретил нового героя, работая над пьесой. Я играю человека по имени Брюс Найлс, прототипом которого является первый президент GMHC (благотворительная организация, поддерживающей людей, больных СПИДом) - Пол Пофэм. Он был выдающимся, храбрым и добрым человеком. Пол построил организацию, в которой отчаянно нуждались в начале 80-х. Прежде, чем был открыт вирус. Они распространили информацию. Они организовали волонтеров и сиделок. Он умер в 1987. Пол Пофэм потратил последние годы своей жизни, помогая сотням людей - страдающих людей - умереть с достоинством. На этих выходных я представлял действующего директора GMCH доктора Марджори Хилл в Нью-Йорке на AIDS Walk. Около 45000 человек шествовали в поддержку людей с ВИЧ. В этот день GMHC собрали более 6 миллионов долларов. Мне бы хотелось, чтобы Пол увидел, насколько сильную, добрую и успешную организацию он создал. И тех людей, кто получил помощь благодаря его усилиям.

@темы: переводы, Lee Pace, Хочу знать о нем все!

---

Артбук Hobbit. Часть 11. Гномьи парики

Гномьи парики

Многие из используемых нами париков были сделаны Питером Оуэном в Англии специально для этого проекта. Вместе мы создавали все парики для Кинг Конга, Властелина колец и Милых костей. Для Хоббита Питер Джексон специально попросил, чтобы все наши дубликаты, большие или поменьше, были выполнены точно так же. В этом смысле, проект должен был стать ощутимо большим, чем была трилогия, потому что нам необходимо было создать минимум три парика для каждого из ведущих персонажей – один для актера, один для каскадера, и обычно один для ростового двойника. Иногда мы делали целых пять париков, плюс множество бород. У каждого персонажа есть парик. У Гендальфа было пять париков и пять бород, у каждого гнома было шесть париков и восемь бород, а у каждого героя эльфа было четыре парика, так что очень скоро счет пошел на сотни.

Многие из используемых нами париков была сделаны Питер Оуэном в Англии специально для этого проекта. Вместе мы создавали все парики для Кинг Конга, Властелина колец и Милых костей. Для Хоббита Питер Джексон специально попросил, чтобы все наши дубликаты, большие или поменьше, были выполнены точно так же. В этом смысле, проект должен был стать ощутимо большим, чем была трилогия, потому что нам необходимо было создать минимум три парика для каждого из ведущих персонажей – один для актера, один для каскадера, и обычно один для ростового двойника. Иногда мы делали целых пять париков, плюс множество бород. У каждого персонажа есть парик. У Гендальфа было пять париков и пять бород, у каждого гнома было шесть париков и восемь бород, а у каждого героя эльфа было четыре парика, так что очень скоро счет пошел на сотни.

Используемые нами парики, конечно, были недешевыми. Мы использовали русские волосы - превосходные для наших целей, хоть и дорогие. Будучи из холодного климата, они намного лучше волос из теплых мест, например, таких как Испания, Индия или откуда-то из Азии. Польские волосы очень хороши, просто отличные, но не доступны для нас длиной более двенадцати дюймов. Мы не прибегали к использованию синтетических волос, но использовали немного животных волос – шерсть яка. Мы брали их для гномов для получения текстур различной жесткости. Этого можно было добиться и с человеческим волосом, но требовалось слишком много усилий, поэтому для некоторых из них мы использовали смесь из волос человека и яка. Волосы яка от природы очень жесткие и грубые, но также это означает, что они не слишком подвижны. Так что Торин со своими темными развевающимися локонами был единственным гномом, в парике которого вообще не было яка.

Изготовление таких густых париков для каждого гнома заняло четыре недели. Все волосы были скреплены очень хорошим вязальным крючком, большая часть – по одному волоску за раз. Также у наших гномов были брови, вбитые непосредственно в протезы, у многих наших персонажей также были связанные на основе брови. Это были изящные маленькие кусочки, с расположением которых легко можно было ошибиться.

Нам также нужно было справиться с такой проблемой, как сотни дополнительных гномов и эльфов. К примеру, если статисты надевали шлемы или что-то вроде шляпы, мы придумывали сетки для волос с нашивным утком (Уто́к поперечные нити ткани, переплетающиеся с продольными, составляющими основу), которые идут вокруг головы. Их мы сделали очень много. Некоторые я купил, но мы сами сделали километры. Эти волосы одеваются между трех завязок, так что их можно пришить, как ленту с волос.

В Хоббите у всех длинные волосы. У Бильбо самые короткие, что забавно, потому что если вы увидите его, идущего вниз по улице, вероятно, вы подумаете, что его волосы довольно длинные.

Я думаю, что волосы очень важны для создания образа. Вы можете очень просто и успешно состарить кого-то, всего лишь передвинув линию волос или изменив их цвет. По моему опыту, гример с хорошим пониманием волос и способностью справиться с ними – дорогого стоит. Иногда вам даже не нужно накладывать на чье-то лицо грим, мы можете рассказать целую историю его волосами.

Если вы анализировали чьи-то волосы, то могли заметить, что они состоят из множества различных оттенков. Меланин в волосе дает нам черный, каштановый, красный, красно-рыжий, желтый и вообще обесцвеченный или белый. Все эти цвета обеспечивает любой натуральный тон волос, и вы найдете их у каждого человека в мире. Для создания реалистичного красного парика, я мог бы взять золотисто-каштановый, несколько средних тонов, светлые тона, немного золотого и смешать их. На самом деле это не сработает, только лишь окрасит парик в один цвет. Поэтому я попытался создать цвет, смешивая волоски, а не окрашивая. Мы все ещё используем покраску, но обычно это только для определенных цветов, которые мы хотим добавить в микс из волос, вместо того, чтобы покрасить целый парик в один цвет, потому что тогда он будет выглядеть очень странно и неправдоподобно.

Иногда мы включаем некоторые менее натуральные цвета, чтобы изменить парик соответствующим образом, но всегда очень аккуратно и, руководствуясь принципом, что никто не должен его видеть, пока они не проверят весь стенд париков за раз. Чтобы получить классного блондина, мы должны использовать немного фиолетового, чтобы создать пепельный цвет.

Питер Кинг, художник по гриму и волосам

Особенность волос яка заключается в том, что они толще. Они немного больше похожи на солому, чем настоящие волосы по отношению к лицу. Мне не казалось, что это плохо, хотя некоторых и раздражало. У меня была борода в течение многих лет, так что меня это не тревожило. Я думаю, что прически были довольно необычными и хорошо подходили персонажам. Забавно, что тоненький хвостик-жало позади моей головы был, пожалуй, единственной небольшой проблемой: если я ложился на спину, чтобы отдохнуть минутку, мешала проволока внутри косички. Лежать на одном боку тоже не было вариантом, потому что это отдавливало накладки на моем лице в сторону, но если правильно расположить подушки, в случае необходимости, я мог воспользоваться послеобеденным сном. Накладки, которые были у нас всех, и прически соответствовали тем персонажам, которых мы изображали. Они не всегда были удобными, но были очень важны, и каждая из них – удивительна!

Джон Кэллен, Оин

У нас был очень сложный грим, от которого никуда не деться. Вот почему было необходимо добиться искомого вида – в конце концов, мы играли не людей. Тепловой фактор временами был серьёзной проблемой. Если у меня будет новый дом, я хотел бы утеплить его шерстью яка, потому что она так держит тепло - вы не поверите! Эти парики были не только теплыми, но и чудесными, и мастерство, необходимое для их создания, вызывает чувство глубокого уважения. Мы столкнулись с такими вещами, как жара и потливость, и спасибо тем сообразительным людям, с которыми мы работали и много общались, за то, что всегда удавалось смягчить неудобства и сгладить процесс, насколько это возможно.

Питер Хамблтон, Глоин

Устройство бороды проще, чем обычного парика, поэтому расширить их формы было проще, хотя некоторые были довольно сложными. Это нужно было иметь в виду, закрепляя бороды на подставках после съемочного дня. Нам пришлось брить актеров, чтобы точно понять формы их подбородков и сделать соответствующие подставки. Создание покровов включало в себя покрытие головы или подбородка в фильме, а затем закрепление формы. Борода или линия волос отмечалась на поверхности перманентной ручкой. Фактически, мы взяли просто форму подбородка или головы, которую перенесли на подставку, на которой парик или борода будет отдыхать, пока находится не на актере, при этом сохраняя свою форму.

Некоторые бороды были настолько тяжелыми, что мы использовали невидимые завязки, чтобы прикрепить их к голове наших актеров, и таким образом перенести часть веса. Только клея было недостаточно. В ряде случаев, мы приклеивали только по краям и использовали невероятно прочную ленту для искусственных волос, которой можно было отодрать кожу, если попробовать удалить её без спирта.

Питер Кинг, специалист по гриму и волосам

Когда мы приближались к концу основных съемок, я посчитала количество некоторых материалов, которые мы использовали до настоящего времени. Мы израсходовали семь километров ленты для искусственных волос, с помощью которой крепили бороды гномам. Мы использовали 500 бутылок спиртового клея и 860 литров изопропилового спирта, который мы использовали для снятия протезов. Мы использовали 270 бутылок средства для волос под названием Fudge Сement (типа лака для волос), потому что мы использовали его для всех. Ещё одно средство называлось The Frizzies, которое мы использовали, чтобы придать волосам матовость, в случае если они выглядели измученными и немытыми, его было 400 тюбиков. Говоря о весе непосредственно волос, которые мы купили: было около сорока килограмм волос яка и десять килограмм человеческих волос. Это много волос!

Мы фиксировали все наши парики и их кусочки, чтобы предотвратить потерю формы между использованием, и чтобы основа потом легла ровно. Я купила 160 полиэстровых макетов голов, 280 тканных подставок и 160 подставок-подбородков. Я вспоминаю, что когда мы впервые заказывали эти тканные подставки, я взяла 15 штук. Как наивна я была.

Анджела Муар, художник по волосам и гриму

Вопрос: Мы любим Питера Кинга?

1. Да! \m/		14	(100%)
Всего:		14

@темы: переводы, артбук, Толкиен

---

Матьматьмать...

@темы: Толкиен

---

Артбук Hobbit. Часть 10. Грим

Нанесение грима и протезов для гномов

Процесс нанесения гномьих протезов и грима ежедневно начинался с чистых силиконовых накладок, предоставленных мастерской Weta. Участники нашей команды гримеров предпочитали получать их в некрашеном виде, потому что у каждого своя манера выполнения работы. Мы подготовили наши собственные экземпляры, в некоторых случаях красили их до определенного уровня, но чаще всего большинство покрасок мы выполняли, когда накладка была наклеена на актера, что упрощало подбор цветов.

Частью приготовления накладки было нанесение бровей, которое, в зависимости от типа участка или опыта и мастерства художника могло занимать от сорока минут до четырех часов. В прошлом брови можно было приклеить или прикрепить на основу, но четкость изображения применяемых камер настолько невероятна, что позволяет увидеть, где волосы растут из кожи, поэтому все наши брови мы делали руками. Новые камеры высокой четкости – это чудесно, но в данной ситуации – это мучение.

Любопытно, но оказалось, что основу париков скрыть силиконовыми накладками проще, чем на настоящей коже. Поэтому Питер Кинг шутил, что в будущем мы будем рады, если каждый актер, с которым он работает, будет надевать накладной лоб, чтобы лучше прятать края париков!

Для того, чтобы каждый день все гномы были готова к съемкам в 8:30, мы начинали около 5 утра – по одному художнику на каждого гнома. Когда мы только начинали, больше подходило 3:30 утра. Но мы смогли существенно укоротить время гримирования и заполучить немного больше времени для сна.

Грим каждого гнома начинался с приглаживания их волос с помощью лака. Затем мы надевали пенопластовый капюшон и приклеивали уши. Следующими обычно наклеивались лицевые искусственные накладки. Мы называли это Т-часть, потому что она накладывалась на Т-зону: через лоб вниз на нос. Вероятно, самой важной частью работы с накладками было приклеивание и идеальное разглаживание краев, потому что можно было очень просто случайно сделать морщину или наклеить одну бровь ниже другой. Порой это было сложной задачей. Когда Грэхам Мактавиш (Двалин) и Адам Браун (Ори) сидели рядом друг с другом в креслах гримеров, они любили шутить и смеяться. Грим Ори был очень гладким, почти без текстур, поэтому было технически сложно приклеить его без морщин, а особенно, когда он заливался смехом!

Затем удаляются остатки материала на краях накладки, которые образуются, выступая из формы. Вместо того, чтобы избавиться от них сразу после извлечения, мы оставили их и использовали, чтобы плотнее прижимать края во время накладывания. Обычно на этой стадии работа занимала около сорока минут.

Следующий этап включал плотное заклеивание краев, распределение тонких как бумага краев накладок так, чтобы ничего не сдвинулось и не оказалось не приклеенным, после чего мы начинали красить. Этот шаг обычно занимал десять-двадцать минут, в зависимости от сложности покраски и наличия у персонажа порезов, шрамов или крови в этой конкретной сцене.

Часто мы поддерживали желание актеров вздремнуть. На самом деле, для нас намного проще накладывать протезы, когда мы можем уложить актеров с расслабленными лицами и позволить гравитации работать нам на пользу. Самым сложным было не заснуть самим, что случается в некоторые жестокие утренние часы!

Грим Торина обычно занимал от часа до часа с четвертью. От двадцати до тридцати минут занимал самый короткий грим – у Кили, но он был самый скучный, потому что они всего лишь изменили форму носа, добавив кончик. Но, будучи таким маленьким, он должен был прилегать идеально, чтобы не стать очевидной проблемой прямо в середине его лица. Благодаря своему опыту, художник по гриму Кэти Фрэй клепила накладки для Кили и Ори.

Была очень важна скорость. Нам нужно было работать быстро, чтобы избежать безумия во время сдачи работы. В большинстве случаев нам удавалось уменьшить время с двух часов, до часа с четвертью. Но даже у главного художника с ассистентом больше всего времени уходило на Бомбура – около полутора часов, что все равно очень впечатляет, учитываю, что на Гимли мы тратили три часа и более ежедневно во время съемок Властелина колец. На Бомбура требовалось больше времени, потому что у него было много частей. Вдобавок к головному капюшону из пеноматерала с ушами, у него была искусственная шея, которая увеличивала челюсти. Т-часть Бомбура опускалась вниз через щеки, нос и покрывала все его лицо. Также у него был силиконовый подбородок (силикон больше похож на кожу чем пеноматериал) и кусок скальпа, который надевался под парик, чтобы просвечивалась лысина, как у средневекового монаха.

Одно из самых значительных продвижений, произошедших со времен Гимли из Властелина колец – это типы материалов, из которых могут быть изготовлены протезы. Протезы Гимли были из силикона с латексной подкладкой и механически покрывались флоком. Они не могли двигаться так же хорошо, как новые материалы. Сейчас у нас есть способ инкапсуляции силикона в гладкие материалы, что означает, что их поверхность можно красить и клеить. Джино Ачеведо должен был предварительно красить протезы Гимли, но для Хоббита мы красили их на исполнителях ролей. У Гимли были желатиновые мешки под глазами, но нам не нужно было это делать ни для кого из наших актеров, как и клеить латекс. Материалы с мягкой поверхностью менее раздражающие, так что мы могли использовать более приятные и сильные клеи, и, следовательно, у нас не было кожной реакции, от которой страдал Джон Рис-Дэвис в продолжение первой трилогии.

Когда протезы были готовы, прикреплены и покрашены, наши гномы отправлялись в отдел волос и непосредственно грима, где они проводили ещё сорок минут, прежде чем облачиться в костюмы.

Когда они возвращались в костюмах, что обычно происходило сорок пять минут спустя, мы все отправлялись на съемки, где занимались поддержкой и корректировкой. Обычно мы вносили коррективы в зависимости от типа освещения, которое используется в этот день, или в случае использования огромного
зеленого экрана.

Тэми Лэйн, специалист по протезам

Фотографии, 6 шт

На этом проекте мы были в состоянии постоянной готовности. Объем работы по протезам был настолько велик, что в любое время мы готовили множество новых частей, чтобы закончить к съемкам следующего дня. Лицевые накладки гномов использовались только раз, и до конца основных съемок мы должны были создать и использовать более 250 штук для каждого из основных персонажей. Каждая накладка была покрашена вручную и на них были брови, добавленные с помощью иголки по одному волоску, и их должно было быть много. Это могло быть просто в отношении вещей, которые постепенно изменяются в течение всего проекта, но мы усердно поддерживали одинаковость, чтобы наши персонажи нечаянно не изменились.

Непрерывность была действительно важна. Наши гномы показались во многих разнообразных ситуациях на протяжении фильма. Они участвовали в сражениях, попадали под дождь или оказывались в воде, были избиты, дрались с троллями и гоблинами. Некоторых мы видели, когда они были моложе. В один день мы должны были снимать Бэг Энд, где они все были чистыми и ухоженными, а двумя днями позже мы снимали битву, поэтому было очень важно, чтобы в любой момент мы знали, как они должны выглядеть в этой точке истории. Мы взяли множество фотографий, чтобы быть уверенными, что всегда выдержана логическая непрерывность.

Как бы то ни было, нам пришлось выполнить одно большое изменение в самом начале. Мы узнали, что силикон, который мы используем для создания протезов, превращается во что-то странное и неожиданное через новые Эпик Рэд камеры. Камера поглощала красный, и хоть наш первый грим прекрасно выглядел для глаз, когда мы увидели отснятые материалы, гномы выглядели желтыми. Румянец исчез. Чтобы компенсировать это, мы должны были сделать красный ярче, чем это кажется правильным для глаза. Нам пришлось уйти от грима, который выглядит реалистичным и красить, как мы говорили, для невидимого ока. На съемочной площадке все гномы выглядели обгоревшими на солнце, но через камеру их вид был правильным. Долгое время меня спрашивали, и я должна была всех убедить, что хоть визуально это кажется чрезмерным, это именно то, что мы должны сделать, чтобы они приобрели естественный вид через камеру.

Мы также обнаружили, что если свет отражался от огромного зеленого экрана, который часто использовался, то поглощалось ещё больше красного, что означало, что нам необходимо добавить его прямо там, на съемках. Я работала над Торином, и после окончания съемок с зеленым экраном, при нормально освещении он выглядел совсем бордовым.

В течение дня у нас была дополнительная команда для выполнения работы на съемочной площадке, потому что мы также должны были готовить протезы на следующий день. Приходилось возвращаться и набивать брови или красить, что могло понадобиться, пока кто-то ещё был на съемках и мог предупредить нас в случае необходимости.

В конце рабочего дня, который мог длиться и до 20:30, когда отработаны даже сверхурочные часы, гномы возвращались и за двадцать минут избавлялись от своих волос, бород и грима.

Тэми Лэйн, специалист по протезам

Ещё немного картинок

@темы: переводы, артбук, Толкиен

---

Вопрос залу

Милые мои, тут такое дело... Когда-то там... сто лет назад... я начинала переводить второй артбук по Хоббиту. Даже есть ещё глав... 7 переведенных, которые нужно вычитать и выложить. Вопрос в том, а нужно ли вообще? Потому что, скажем, желание появилось, но есть сомнения в целесообразности, ибо долго )

Вопрос: Нужно ли переводить и выкладывать дальше?

1. Да		30	(96.77%)
2. Нет		0	(0%)
3. Свой вариант		1	(3.23%)
Всего:		31

@темы: переводы, артбук, помощь зала

---

Welcome!

Добро пожаловать,  Stitching Joker!

Очень рад

@темы: Aidan Turner, приветствие пч

---

Welcome!

Добро пожаловать,  A.Lone и  Артагир!

Буду рада узнать какие пути вас привели )

@темы: Lee Pace, приветствие пч

---

Интервью Эйда

Вымученное гигантское интервью Эйдана Тернера для ARTICLE. Я надеюсь, что кому-то пригодится.

Если ли что-то таинственное в Эйдане Тернере? Похоже, специалисты по кастингу считают, что есть; он сделал имя, играя вампира Митчелла (в популярном сериале BBC Быть человеком), добился успеха, изображая гнома по имени Кили ( в трилогии Питера Джексона Хоббит), а сейчас его можно увидеть в роли оборотня Люка Гарроуэя (Орудия смерти: Город костей, новая подростковая кровососная франшиза, которая пришла на смену Сумеркам). Если Тернер стоит на пороге звездной славы - темная кровавая энергия, которую он привнес в свои роли, наряду с широким признанием, вдохновляет множество взбудораженных фансайтов - тридцатилетний актер решительно это преуменьшает: "Я просто ещё один актер - ни больше, ни меньше".

Тернер родился в Клондалкине, в Западном Дублине; он обучался в дублинской школе актерского мастерства Gaiety и играл в нескольких театральных постановках в Ирландии и Лондоне (включая Шекспировскую Тит Андроник, где он встретил свою девушку - актрису Сару Грин), пока не получил роль в сериале "Быть человеком", название которого могло бы служить его актерской философией: "Не важно в насколько фантастических или далеких от твоего собственного опыта обстоятельствах должен быть персонаж, ты всегда ищешь в нем общие нити человечности". Для ARTICLE Тернер рассказывает об уникальных шансах и больших бюджетах, а также об игре в бильярд, сериале «Во все тяжкие», и о том, как сохраняет светлую голову в то время, как его кровососущий, размахивающий мечом и изменяющий форму персонажи теряют свои.

Стюарт Хасбэнд: Сейчас ты в двух крупнейших кино франшизах - нет ли у тебя ощущения, что все движется быстрее?
Эйдан Тернер: Есть. Это, знаете ли, большие проекты. Должно выйти ещё два фильма Хоббита, и этой осенью я снимаюсь в следующем фильме Орудий смерти. Хоббит занял большой кусок моей жизни - два с половиной года съемок в Новой Зеландии. Это было невероятно, прилететь в другую часть мира, стать частью опыта Питера Джексона. Я пришел из довольно скромных условий - театры в Ирландии, немного шоу на тв - и потом я попал прямо к этим невероятным гигантам.

СХ: Кажется, ты пропустил период промежуточных инди-фильмов фазы ученичества, через которую проходит большинство актеров...
ЭТ: Да. И, знаете, мне до смерти хочется вернуться к этому. Кажется, что все происходит так быстро. Я пришел из BBC шоу, где всегда ограничен бюджет, на съемки к Джексону, где нет и речи о деньгах, пока кто-то не скажет: "Срань господня, сколько, ты думаешь, это стоит?" Как у Кили, у меня есть собственная фигурка лего и я на чашке карамельного латте в Германии. Как так вышло?

СХ: Но разве нет опасности в том, что тебя, как актера не покидает чувство, что ты одноразовая шестеренка в гигантской машине?
ЭТ: Не с Питером. Он удивителен как с актерами, так и в вопросах съемок и спецэффектов - он полностью во все погружен. Ты проводишь с ним много времени, общаешься во время сцен, и он всегда готов снова запустить двадцать лошадей и сто пятьдесят человек массовки и сколько угодно камер, если это нужно, чтобы ты действительно погрузился в диалог и игру. Он знает, что довольные актеры - это удачные съемки.

СХ: Правда ли, что он выбрал тебя после того, как увидел в "Быть человеком"?
ЭТ: Так он говорил. Я имею в виду, когда я зашел в комнату на встречу с ним, он сказал что-то вроде "Да, мне нравится сериал, и Митчелл - отличный персонаж". Меня это ошарашило. В голове пронеслось: это было в Википедии? Но познакомившись с Питером ближе, я понял, что он идет в ногу со временем. Он фанат, который знает свое дело. Поэтому идя на прослушивание к Питеру, я знал, что как бы могу потерять свою роль. Возможно, это было немного самонадеянно...

CX: Но тебе нужно таким быть, верно? Иначе ты никогда бы не попал ни на одно прослушивание...
ЭТ: Думаю, да. Ты должен быть уверен, что подходишь, но в то же время ты должен понимать, что чрезмерные амбиции сами по себе не всегда полезны. Ты должен уметь сделать шаг назад, понимать, на что ты способен и что необходимо для персонажа. Это похоже на игру.

СХ: Стала ли роль в Орудиях смерти прямым следствием участия в Хоббите?
ЭТ: Да, режиссер Харольд Цварт, вероятно, видел меня на пресс-конференции в поддержку Хоббита, и, я думаю, справедливо, что вот он - Люк Гарроуэй - парень с длинными волосами и бородой. Конечно, когда я шел на встречу с ним, я подстригся и был гладко выбрит. Но он сдержал слово. Речь шла о том, что серия фильмов должна стать такой же масштабной, как и Сумерки, и я подумал, что это значит для людей, которые принимали в этом участие - армия фанатов резко возросла, каждое твое движение фиксируется в твиттере, не хватает личного пространства, но в то же время это дает невероятные возможности. Здесь есть хорошая и плохая сторона. Я вижу себя, как актера, играющего характерные роли, а не как кинозвезду. Мне хотелось бы оставаться незаметным, как можно дольше.

СХ: Ты играл вампира, гнома и оборотня...
ЭТ: Порочная троица!

СХ: ... что тебе дали эти роли?
ЭТ: Я не знаю. Не могу дождаться когда сыграю реального человека - кажется, что это было так давно. Такое ощущение, что сейчас период большого фэнтези - посмотрите на успех "Игры Престолов". Но я пытаюсь смотреть за границами потустороннего и видеть в этих персонажах людей. Они все ещё уязвимы, все ещё боятся, беспокоятся и любят, как и все остальные. Хотя, Люку пришлось надеть когти и участвовать в нескольких жестоких схватках. Это лучшее из двух миров - я могу бояться, а могу и уничтожить.

СХ: Стал ли ты более узнаваем?
ЭТ: Сейчас я в это приятной фазе - и я надеюсь в ней остаться - когда у людей замедленная реакция: они думают, что знают тебя, но не уверены откуда. Они могли видеть тебя по телеку, но также ты мог быть их старым школьным приятелем или кем-то в этом роде. Я здесь не ради славы, потому что она лишь усложняет работу. Так что я за изменение внешности и жанров, чтобы не застрять на месте.

СХ: Был ли актерский опыт у кого-то в семье?
ЭТ: Нет. Я первый. У нас в семье дружелюбно относились к искусству. Но для меня актерство было чем-то вроде карьеры по умолчанию, потому что я понятия не имел что делать после окончания школы. Я помню, как прогуливался возле школы Gaiety в Темпл-Баре в Дублине. Там рекламировали 6-недельный курс "Игра в кино". И я подумал: хорошо, кажется, это весело. Так для меня все и началось. Я действительно начинал с нуля - я не знал, как читать Шекспира и т.д. Я вспоминаю, как сильно смущался. Но затем на смену веселью пришли испытания, затем вознаграждение, затем вдохновение читать Брехта и Оскара Уальда и ходить на спектакли.

СХ: Но ты был связан с кино, когда был моложе, верно?
ЭТ: О да. Я не фанат кино во всех смыслах, но моя первая работа на выходные - мне было 16 - была в кинокомплексе UCI в Талла. Я работал там билетером, а также в киоске с закусками. У меня стойкие воспоминания, как в понедельник утром пустой кинотеатр пахнет несвежим попкорном. Я увлекался Спилбергом, ирландскими режиссерами, такими как Джим Шеридан и Нил Джордан, а сейчас у нас много молодых ирландских писателей и режиссеров, которые пытаются пробиться.

СХ: Остается ли необходимость покинуть Ирландии для того, чтобы сделать карьеру актера?
ЭТ: Просто так проще. В Ирландии ты можешь сделать ровно столько. Лондон - обычное бегство. Я имею в виду, это крупный театральный и кинематографический центр, всего в 45 минутах на самолете, и многие ирландские актеры обосновались там, в том числе я и моя девушка, которая только завершила работу с Дэниэлом Рэдклиффом в пьесе Мартина МакДонаха "Калека с острова Инишмаан". Там также участвовал Робби Шиэн, с которым мы работали в "Орудиях смерти" - мы встречаемся иногда. У меня появилось много друзей в этой сфере. Я думаю, что я счастливчик - мне почти не встречались придурки.

СХ: Тебе как-то помогает то, что твоя девушка тоже актриса?
ЭТ: Да, это очень помогает в плане поддержки. К тому же у меня есть много друзей, не имеющих отношение к этому бизнесу, которые помогают видеть вещи в перспективе. Я не считаю, что у меня большое эго, хотя я уверен, некоторые люди верят, что быть засранцем - естественно для этой профессии. Вы просто можете оказаться захвачены работой, которая превратится в потакание своим слабостям. Мы должны помнить, что не занимаемся спасением жизней - это всего лишь развлечение. Актеры иногда могут забывать об этом на фоне всего этого эго-массажа. Я это осознаю и всегда буду бороться с подобным.

СХ: В то время, как фильмы теряют преимущества черед такими удивительными телевизионными проектами, как "Во все тяжкие", "Вершина озера", "Саутклифф", не тот ли это случай, когда актеры больше не ощущают необходимость отправляться в Лос Анджелес, чтобы быть там, где интересные и обсуждаемые работы?
ЭТ: Да, телевидение развивается все стремительнее. На самом деле, многие современные фильмы кажутся простоватыми и незавершенными в сравнении с такими невероятными историями, как "Во все тяжкие". Сейчас для актеров существует множество различных возможностей: от мелкобюджетных сериалов до крупнобюджетных картин в различных странах. Люди идут на риск, и это захватывающее время.

СХ: Ты все ещё считаешь своим домом Дублин?
ЭТ: Да. Я только вернулся после трех месяцев отсутствия, и было так приятно ощущать спокойствие и легкость возвращения. Я совершенно одержим бильярдом, и у меня даже есть бильярдная, которую я построил там, где живут мои родители, в переделанном гараже, с турнирным столом, который я привез. Это истинное убежище для мужчины. И мой друг удивил меня, пригласив Кена Доэрти - он бывший чемпион мира по снукеру из Ирландии и большой герой для меня. Я сижу себе, потягиваю вино и вижу, как входит Кен со своим кием. Я чуть не упал. Это был один из величайших моментов моей жизни.

СХ: Я слышал, что ещё ты тусуешься в местечке под названием Lillie's Bordello, что звучит любопытно.
ЭТ: На самом деле я там работал. Это ночной клуб на Графтон стрит, и я обслуживал там бар, чтобы подработать, пока учился на актерских курсах. Я думал, что я Том Круз в "Коктейле", даже несмотря на то, что в начале не мог налить пинту. Наверное, там я получил свой первый актерский урок - смешиваешь мартини, жонглируешь шейкерами, болтаешь, и в конечном итоге ты берешь на себя роль. На самом деле было и правда здорово.

СХ: Назови кого угодно, с кем тебе до смерти хотелось бы поработать.
ЭТ: Много людей, и меня всегда забавляет перечислять их, потому что я не хочу сглазить. Но я скажу тебе, что недавно сделал для моей бильярдной. У меня есть друг - блестящий художник Мэтью Гриффин, и я заказал у него несколько постеров с моими самыми любимыми фильмами, чтобы повесить их на стены. Это: 1. "Сексуа́льная тварь"; 2. "Пианистка", потому что я большой поклонник Михаэля Ханеке; 3. "На игле" - один из фильмов, вдохновивших меня стать актером; 4. "Коктейль" - просто для следующих поколений; и 5. Большой Лебовски - разве кто-то не фанат этого фильма?
Но в настоящее время моим самым любимым актером стал Брайн Крэнстон. Сделать то, что сделал он как Уолтер Вайт в "Во все тяжкие"? Мечта. Я не знаю как вообще возможно погрузиться в подобного персонажа. Возможно, однажды, я смогу сделать что-то подобное.

@темы: переводы, Aidan Turner, Хочу знать о нем все!

---

Хм...

Тяжело, наверное, живется гетщикам. Вбиваешь в поиск гугл картинок "Kirk Spock", а там... бггг. Для кого-то мир уже никогда не будет прежним

один из тыщщи славных артов )

@темы: Star Trek

---

Happy Birthday, my t'hy'la!

Ну вот и настал этот день! Дашка, тебе снова 18!



С Днем Рождения!!!




Моя дорогая тхилочка, я желаю тебе огромного-огромного счастья! Ты бобрейший человек с верою в людей и в светлое будущее. Пусть это будущее будет таким, как ты захочешь! Я тебе желаю, чтобы не отпускало! Чтобы слова вами выстраивались в предложения, чтобы миры рождались в голове, чтобы были силы творить и преодолевать любые сложности. Чтобы память и альбомы регулярно пополнялись, а друзья становились ближе. Чтобы твой оптимизм и умение всегда находить светлые стороны оставались с тобой. Да что там... сбычи мечт, всех размеров и степеней!



Йа тебя люблю, подруженька



И я не могла не...

@темы: Star Trek, друзья - это счастье, день рождения, пикчеспам